·El artista chileno Sebastián Rojas Jiménez presenta su primera muestra individual en Estados Unidos, titulada “Pareidolia: escatografías del territorio futuro”, curada por Justo Pastor Mellado y financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile (FONDART).

La exposición se inaugurará el 8 de noviembre de 2025 a las 18:00 hrs en MIFA Miami International Fine Arts (5900 NW 74th Ave, Miami), un espacio líder para la innovación artística y el diálogo cultural dedicado a fomentar la creatividad, la inclusión y la exploración artística desde hace más de seis años difundiendo el trabajo de artistas emergentes y establecidos, tanto locales como internacionales, a través de exposiciones mensuales en sus cuatro espacios de galería.

En esta muestra, Rojas Jiménez explora los límites entre la huella, el desecho y el imaginario post-apocalíptico sudamericano. Su obra despliega una arqueología de los futuros posibles: paisajes fragmentados, gestos fósiles y trazos que parecen surgir de un territorio que ya fue y que aún insiste en manifestarse.

Sebastián Rojas Jiménez.

Nacido en Santiago de Chile en 1972, licenciado en Artes de la Universidad Católica de Chile con especialización en Grabado, con más de 30 años de trayectoria y múltiples exposiciones en Chile y el extranjero, su propuesta artística combina una mirada crítica y poética sobre el territorio y la cultura visual contemporánea. Su obra integra elementos de la modernidad, el animismo precolombino, la crítica a la sociedad de consumo y sus residuos, el reciclaje y el arte pop, configurando una original poética gráfica.

Desde sus inicios, la producción de Rojas Jiménez se ha caracterizado por las referencias al cómic, el cine y la literatura fantástica y de ciencia ficción. Esta intensidad temática se articula con precisión técnica y una materialidad precaria: matrices recuperadas del desecho urbano que dialogan con la tradición clásica del grabado.

Esta dialéctica se cristaliza en su concepto de “escatografía”, una suerte de emplazamiento gráfico: la inserción de objetos abandonados —que han perdido su función— en el ámbito formal del arte y la museografía contemporánea. Su obra aborda el desplazamiento como parte de la condición humana, la sensación de ser un migrante perpetuo que transita por la tierra recogiendo fragmentos e impresiones a su paso. 

Activo desde temprana edad, ha participado en importantes exposiciones, entre ellas: la Sexta Bienal de Arte (París–Santiago–Porto Alegre, Brasil, 1997); Functional Art (Bakehouse Art Complex, Miami, 1998); el Concurso Internacional de Poesía Visual del Centro Myrtos Grammavisual (Cataluña, España, 2006); la publicación web de la Revista del Círculo Freudiano de Miami (2007); Petit Format (Maison du Chili, París, 2013); la 1ª Bienal Internacional de Grabado Costa Rica APDGI (2014); Highlights from the Gallery Collection (Lelia Mordoch Gallery, Miami, 2024); las Noches de Galería de Cannavita, curadas por Ovonno Agency (Nueva York, 2025); y actualmente participa en la Awagami International Miniature Print Exhibition 2025 en Tokushima Japón.